Cuándo nada queda… ¿qué queda?

Juguemos hoy a los sinsentidos, a las búsquedas sin propósito que buscan aquello que jamás se les ha perdido.

Juguemos hoy a la reducción a la absurda, a la filosofía sin la búsqueda de un porqué…

Juguemos hoy a la sinrazón de un mundo que por absurdamente lógico ha perdido el sentido y digamos que en este mundo ya no caben las razones , ni las excusas ni las explicaciones, menos aún la lógica.

Juguemos a este mundo pensando que este mundo es un juego y no es en realidad el mundo mundo.

Porque si fuera el mundo mundo, entonces estaríamos plagados de sinrazones y de absurdos y apelar a la lógica sería una completa sinrazón y la esperzanza una utopía, y la lógica una lengua perdida.

¿Qué nos quedaría si este fuera el mundo mundo? El absurdo de la nada fatalista, eso nos quedaría. Por eso mejor juguemos hoy a la patafísica.

Benedetti: "No te salves" Ecuador

En el Ecuador este poema de Benedetti siempre ha sido pertinente y coyunturalmente preciso... sin embargo ahora que estamos descubriendo a otro disque líder que fue seducido por el poder y las viejas prácticas necrófilas de la política más putrefacta esto se hace más conceptualmente preciso que nunca...

Disfrútenlo!

No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora
ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo

pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueño
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo

He vuelto!no sé si tan triunfal como Manuela.

Sé que he descuidado mi súper blog pero esta vez regreso con una reflexión absolutamente personal…

¿Alguna vez han despertado con la sensación de que desencajan totalmente en el mundo? Pues así me siento ahora y decidí que la mejor forma de sacarme esto de encima era hacer lo que más me gusta…. Escribir y escribir hasta que se me acalambren los dedos. Porque no hay nada más rico que organizar el pensamiento en una buena prosa o en un buen verso. Es como esa inyección de tranquilidad que siempre necesitamos todos en los momentos más complicados…

Recién dejé de fumar y hasta hoy no había sentido el afamado síndrome de abstinencia… pero hace dos días fue un monstruo grande y me pisó muy fuerte! Me sentía devastada y además sentía que no podía recurrir a la única respuesta que siempre había tenido para mi adicción al estrés: otra adicción el tabaco.

Sin embargo decidí que mi nueva adicción será escribir según mis cálculos funcionará igual de bien que el tabaco esperemos que sí y esperemos que de todo lo que escriba pueda hacer algo interesante para ustedes… así que amigos y amigas compañeras en este viaje web como decimos aquí en Ecuador… “veamos que sale”

Las diez sonatas para violin y Piano de Beethoven

Fundación Filoarmónica Casa de la Música y Mall el Jardín presentan a Ilya Gringolts y Aleksandar Madzar en la interpretación de las diez sonatas para violin y piano de Beethoven. Los dias 5, 6 y 7 de Julio. Esta es uno de los más importantes recitales que se exibirá al público en mucho tiempo. Quito será el escenario del despliegue musical que ofrecerán estos eximios artistas rusos.

IIya Gringolis deleitó a los quiteños por primera vez en el 2006. Interpretó en un solo dia las tres partitas y las tres sonatas de Juan Sebastián Bach para violín solo. Dejando claro su gran talento por el cual en su segunda visita participara de este recital que nunca antes se ha presentado en la capital.

Gringolts está considerado en la actualidad como el violinista joven más destacado que pisa los escenarios mundiales pues posee técnica y musicalidad increíblemente perfectas y una comprensión absoluta de las obras que interpreta. En esta ocasión lo acompañará Aleksandar Madzar quien, al igual que Gringolts, es un pianista de excepción, con un dominio total del instrumento y una brillante trayectoria profesional reconocida mundialmente.

Dada la calidad de estos recitales y la perfecta acústica del lugar que se presta para captar con la más absoluta precisión todos los detalles de las diez sonatas de Beethoven será un verdadero placer presenciarlo . El valor de las entradas es de $20 por día y el bono para las tres noches $50. Las entradas se encuentran a la venta en Mr. Books del Mall El Jardín y en la Casa de la Música

Apreciación de Gustavo Lobato, Director Musical de la Fundación Filoármonica Casa de la Música, sobre el recital “Las diez sonatas para violín y piano de Ludwig Van Beethoven” .

DOMINGO, 5 DE JULIO

Sonata No. 1 en Re mayor, opus 12, No. 1
Las tres sonatas del opus 12 fueron compuestas en 1798 cuando Beethoven tenía 28 años. El primer movimiento “Allegretto con brio” es alegre y fluye con encantadora naturalidad. El segundo un tema pleno de sencillos sentimientos seguido de cuatro vibraciones. Y el tercero y último movimiento “Rondo” contiene otra vez la exuberante alegría de la juventud y pone fin a la sonata en medio de una mezcla de motivos que, según Frederick Niechs, son casi “la locura dentro de un método”.

Sonata No. 2 en La mayor, opus 12, No. 2
Es una obra brillante que también se la podría llamar primavera. Su primer movimiento “Allegro vivace” está bañado de luz solar. El segundo movimiento “Andante piuttosto allegretto” tiene un encanto muy particular: no puede ser más sencillo e ingenuo llegando a un nivel de sublimidad extraordinaria en el diálogo de los dos instrumentos. El tercero “Allegro piacevole” es un placentero y luminoso fluir de melodías.

Sonata No. 3 en Mi bemol mayor, opus 12, No. 3
El primer movimiento de esta sonata “Allegro con spirito “empieza con una serie de frases y figuras casi banales, pero Beethoven las convierte en fuentes de inspiración estampando su firma como compositor. El segundo movimiento “Adagio con molto espressione” revela la nobleza de los sentimientos con la grandiosidad de los movimientos lentos seguidos a continuación por el contrastante “Rondo” alegre y juguetón con el que termina.

Sonata No. 4 en La menor, opus 23
La unica sonata del opus 23 fue escrita en 1801. Musicalmente, marca un adelanto a sus antecesoras. Se inicia con un rápido “Presto” dividido en dos temas. El segundo movimiento “Andante scherzoso, piu allegretto” tiene la forma básica del primero con algunas variaciones. En su ùltimo movimiento “Allegro Molto” entrega a ambos instrumentos el reto de tener que alcanzar altas cumbres de virtuosismo.

LUNES, 6 DE JULIO
Sonata No. 5 en Fa mayor, opus 24 “primavera”
Esta es una de las pocas obras que contiene cuatro movimientos y es tal vez la más conocida y fácil de recordar. Plena de vibrante gozo, su música llega al oyente en forma directa e inmediata.

El primer movimiente “Allegro” comienza con un primer tema interpretado por el violín, seguido por un tema muy rítmico que se desarrolla a su vez alrededor de otros dos. “Adagio” el segundo movimiento expresa con sencillez y presenta diferentes variaciones. En el tercer movimiento “scherzo” los dos instrumentos se persiguen con picardía y alegría el uno al otro finalizando con ecos del violín cada vez más despacio. El final en forma de “rondo” es sumamente origina, ligero y a la vez muy propios del compositor cuando deseaba ser “bucólico, romántico y genial”. La sonata finaliza en forma muy ornamentada dando paso a uno de aquellos extraordinarios finales cuyo secreto consiste en la introducción de un elemento nuevo pero, en esencia, totalmente similar al resto del movimiento mismo.

Sonata No. 6 en La mayor, opus 30, No 1
Las tres sonatas del opus 30 fueron escritas en 1802 y publicadas en 1803. Beethoven las dedicó al Emperador Alejandro I de Rusia. En la No. 1 en La mayor (la sexta de la serie) ya no se siente la influencia que en las otras sonatas tuvo la música de Mozart y de otros predecesores. A través de ésta, Beethoven afirma su personalidad única e inconfundible. El primer movimiento “Allegro” está rodeado de una atmósfera poética y, en medio de tanta poesía, se desarrolla con aquella lógica que fue una de las características más notables del compositor. El segundo “Adagio molto espressivo” tiene una forma de rondo y se ha dicho que en él se conjuga la más hermosa música para violín y piano hasta entonces escrita. El movimiento termina con una velada alusión a la bellísima canción “Adelaide” compuesta por Beethoven en 1794. El tercer movimiento cosiste en un tema con variaciones, la última variación da paso a la “coda” presentada como una especie de fantasía que pone el punto final a la sonata.

Sonata No. 7 en Do menor, opus 30, No 2
Ésta es otra de las pocas sonatas divididas en cuatro movimientos. El primero, “Allegro con brio” es misterioso y fuerte, se inicia con ocho compases del piano, seguidos por el violín con un primer tema bastante rítmico. El segundo movimiento “Adagio cantabile” es solemne y cargado de profunda y casi sagrada belleza y termina con una extensa coda. El brillante tercer movimiento “Scherzo” comienza con frases en staccato y contiene un pequeño trío. El cuarto movimiento “Allegro” es un poco más circunspecto que el anterior y, luego de una serie de frases bellamente desarrolladas, termina con una coda que es una obra maestra en sí misma y quizás una de las más hermosas y elocuentes escritas por Beethoven.

MARTES, 7 DE JULIO
Sonata No. 8 en Sol mayor, opus 30, No 3
En la última sonata del opus 30 Beethoven nuevamente regresa al esquema de los tres movimientos. El primero “Allegro assai” comienza con un tema bastante vivaz para luego continuar más quietamente y desembocar en un segundo tema iniciando con acordes “pianissimi” de cambios rápidos, rítmicos y hasta suspirantes que le dan forma. En el segundo “tempo di menuetto” lo utiliza con sencillez y elegante gracia. El tercero” allegro vivace” es iniciado por el piano sobre el cual el violín impone su voz y los dos instrumentos se enfrascan en una hermosa conversación. Esta sonata es muy risueña, no refleja la angustia del autor cuando en él ya se hacía presente la tragedia de su sordera.

Sonata No. 9 en La mayor, opus 47 “Kreutzer”
La sublime sonata No. 9, escrita en 1802 y 1803, compite en popularidad con la No. 5, pero es muy distinta a ella. El mismo Beethoven dijo que es una “sonata scritta in uno stile Molto concertanta, quasi como d´um concerto”. Es inmensamente emocional y sus tres movimientos están llenos de contraste dramático. El primero “Adagio sostenuto”, el segundo “”Andante con variazioni”, el último es una “Tarantella” en forma de rondo. La sonata lleva el nombre de Rodolphe Kreutzer, renombrado violinista francés, pero en un comienzo fue dedicada para otro famoso violinista polaco, George Polgreen Bridgetower, a raiz de una dura discusión con el mismo, Beethoven decidió cambiar la dedicatoria aunque Kreutzer no la apreció y nunca la tocó.

Sonata No. 10 en Sol mayor, opus 96
Transcurrieron 9 años desde la sonata No. 9 hasta la No. 10, escrita en 1812. Para entonces Beethoven había alcanzado la cumbre de su titánica vida creativa. La dedicó a su mecenas y amigo, el Archiduque Rodolfo, y luego de ella no volvió a escribir para esta combinación instrumental. Esta dividida en cuatro movimientos y, en su contenido, difiere bastante de las anteriores : es más íntima, parece querer transmitir un mensaje y, a la vez, se manifiesta indecisa en encontrar respuestas a sus interrogantes. El primer movimiento “Allegro moderato” es algo parco y de aquí se abren las puertas para una mayor receptividad hacia el majetuoso “Adagio” y , sorpresivamente, hacia el buen humor casi “pastoral” de los dos siguientes movimientos. El “Finale”, signado como Poco allegretto, consiste de una serie de variaciones y una pequeña coda. La sonata fue estrenada con gran éxito por el Archiduque Rodolfo al piano y el violinista Pierre Rodes a quien Beethoven tuvo en mente al escribir la sonata y para cuyo gran virtuosismo trazó muchos de sus difíciles pasajes

Un festejo diferente por el día del Niño

El Taller de Educación Activa por el día del niño (1 de junio) realizó varias actividades educativas y recreativas para niños entre 3 y 5 años. Debido a que sus sueños y visiones se ven influenciados por los superhéroes de la televisión se planteó una representación histórica diferente. Los títeres esta vez protagonizaron parte de la historia nacional con el fin de enseñar y entretener a la vez.

Una de las principales curiosidades que tienen los niños a esa edad es pensar que van a ser cuando sean grandes. Al iniciar el día esa fue la pregunta planteada a los niños, las respuestas reflejan la inocencia, picardía y fantasía de los más pequeños.

Viendo reflejado esto durante todo el año es que los directivos del taller decidieron festejar de manera diferente a los niños. La directora Magdalena Quintana comenta que de esta manera se pretende resaltar los héroes de carne y hueso que realmente se amoldan a la realidad de cada niño en este país.

Martín Hidalgo tiene 4 años sin embargo tiene claro que va a ser cuando sea grande después de haber visto la obra “me gustan las espadas y quiero ser valiente y pelear como Sucre”, dijo.

La sicóloga Patricia García explica que este método enriquece el proceso de educación y formación que recibirán los niños a lo largo de su vida estudiantil.

Galeria de fotos Hamaca-toldos

De esta manera mira uno cuando ve la frente en un hamaca-toldo. La sensación es de estar al interior de un ataúd de tela

Así se ve por afuera el hamaca-toldo. Como se puede observar la tela de los lados es transparente, lo que permite mirar de afuera hacia adentro y de adentro hacia afuera

Un hamaca-toldo sin nadie adentro

Un hamaca-toldo con una persona en su interior

DORMIR EN UN "HAMACA-TOLDO"

Un grupo de 70 estudiantes y dos profesores de la UDLA viajaron el 17, 18 y 19 de junio al Fuerte Militar Amazonas, en la provincia de Pastaza. Allí el grupo de la UDLA realizó un curso de supervivencia en la selva con los soldados de selva o Iwias.

Pasaron por numerosas experiencias, desde saltar de 30 metros en caída libre y aprender a hacer nudos, hasta a cazar, cocinar alimentos, conseguir plantas medicinales, etc.

Sin embargo una de las experiencias marcó al grupo, el dormir a la intemperie en la selva. Mientras para algunos esto dignificó enfrentar sus mayores miedos y vencer la desesperación, a otros les mostró su límite de tolerancia frente a las situaciones de estrés.

Todo comenzó a las 17:00 del jueves 18 de junio, cuando después de una larga caminata, cargando una mochila que pesaba cerca de 50 libras, al fin el grupo de estudiantes llegó a la zona donde acamparían toda la noche.

Según explicó el Teniente Richard Benalcazar, era necesario que los 72 integrantes de la UDLA armaran su hamaca-toldo mientras todavía tenían luz del sol.

El hamaca toldo fue el gran descubrimiento del viaje para muchos, pues es una especie de tienda suspendida en el aire, en donde se puede dormir lejos de los peligros del piso, como las serpientes, tarántulas, escorpiones y demás animales venenosos que pueden causar daño.

De su nombre se puede deducir cómo funciona: es una hamaca con un toldo encima. Este toldo, funciona como un mosquitero y encima de él se extiende una tela paraguas que evita que la persona que está en su interior se moje. De esta manera la persona la interior de este artefacto está completamente cubierta.

Esta especie de tienda de campaña, suspendida en el aire, es la que usan los militares de selva cuando deben patrullar la frontera. A interior de ellas cabe una persona y puede decirse que “desde adentro se siente como un ataúd de tela, solo que si se puede ver afuera”, según lo indicó una de las estudiantes.

Armar el hamaca-toldo fue todo un desafío para el grupo, pues recibieron una instrucción de 10 minutos para hacerlo, a cargo del Teniente Mayorga.

Por esto, más del 50% de los estudiantes no tenían idea de cómo empezar siquiera a armarlos y solo contaban con la ayuda de cinco militares. María Belén Troya, una de las estudiantes, comentó “la experiencia hubiera sido más enriquecedora si el grupo fuera más pequeño. De esta manera los cinco militares sí habrían sido capaces de ayudar eficientemente a todos”.

Bien o mal armados, cerca de la 18:00 horas todos los estudiantes habían armado su hamaca-toldo. A esta hora quienes quisieron fueron llevados a un baño y a recibir raciones de alimentos que consistían en una lata de atún, arroz para cocinar y un sopa Maggy.

Después de comer, los estudiantes se metieron en su hamaca-toldo y en este preciso momento empezaron las quejas más fuertes del curso, debido a la incomodidad.

Pero ninguno de ellos lograba imaginarse lo que vendría después cuando la lluvia empezara.
Y cuando ese momento finalmente llegó a todos les pesó el no haber armado los hamaca-toldos de manera precisa, pues en el frío intenso de la noche selvática el agua empezó a filtrarse e inundó el interior de los hamaca-toldos y los convirtió en verdaderas cochas, razón por la cual los estudiantes mojados y muertos del frío los bautizaron como “cocha-toldos” o “piscina-toldos”.

Fue entonces, cuando los gritos de desesperación, llantos, malgenio y demás quejas aumentaron de nivel, creando un verdadero coro de disconformidad.

Ante la desesperación de los muchachos, y las largas horas de quejas, el Teniente Benalcazar decidió, cerca de las 21:00 horas, que quienes quieran dormir en una cabaña podían hacerlo, pero debían coger sus cobijas y caminar cerca de media hora.

Al final solo amanecieron en los hamaca-toldos 14 de los 70 estudiantes.

A pesar del frío, el aguacero y demás incomodidades los 14 estuvieron de acuerdo en que la experiencia fue muy enriquecedora, aunque ninguno de ellos la repetiría jamás. Dicen que nunca sintieron las horas pasar más lento y que el mayor reto fue conciliar el sueño.

TETRAGRAMA, UNA NUEVA APUESTA DEL PATIO DE COMEDIAS

En un nuevo montaje escénico el elenco del Patio de Comedias, en colaboración con Espada de Madera, presentó Tetragrama, una adaptación del texto original de Luis Miguel Campos, dramaturgo ecuatoriano.

En la obra cuatro generaciones de mujeres (abuela, madre, hija y nieta) reviven y comentan retazos, fragmentos de la historia ecuatoriana.

De esta manera aparece de repente en escena la historia de Manuela Cañizares y lo que la convirtió en prócer de la independe3ncia, el episodio histórico que protagonizaron las hijas de Quiroga la ver morir a su padre y la santa insigne del Ecuador, Marina de Jesús. Quien entregó su vida a Dios para que el libre de todo mal al pueblo ecuatoriano.

La obra se presentó en el patio de las Comedias entre el 23 de abril y el 14 de junio de 2009, de jueves a domingo a las 20:00 horas.

Contó con la actuación de Elena Torres, actriz con 30 años de experiencia, que se ha destacado por su personaje de Sara la quiteña en Las Marujas; Silvia Brito, actriz formada en la Escuela del Teatro del Cronopio, ha participado en diversos espectáculos para niños y adultos con El Patio de Comedias; Ana Mariza Escobar, actriz y titiritera con una amplia trayectoria nacional e internacional en La Espada de Madera; y Juana Guarderas, actriz de más de 20 años de experiencia, ha formado parte de importante obras teatrales, e incluso ha incursionado en la televisión. Mediante el personaje de Aurelia, la cuencana de Las Marujas, Guarderas se ha perennizado en la memoria del público.

El director de la obra fue Patricio Estrella, reconocido actor y director de La Espada de Madera, quien tiene una amplia trayectoria a nivel nacional e internacional, destacándose principalmente en el género de la narración escénica y el teatro de títeres.

Según afirman los integrantes del Patio de comedias, “La intención primordial de esta puesta en escena es la de contar momentos de nuestra historia de una manera lúdica y desmitificadora; utilizando como principal recurso la narración oral, el uso de máscaras y objetos”.

María Cristina Solís, comenta que le sorprendió ver esta puesta en escena, pues difiere mucho del tipo de obras que generalmente se presentan en este teatro, sin embargo le agradó el producto y espera poder ver más producciones de este estilo a futuro.

QUITO RECIBIÓ CON OVASIONES A LA ORQUESTA DE BERLÍN

El pasado 28 de junio se presentó la Orquesta de Cámara de Berlín - Kammerorchester Berlin- en la sala de conciertos de la Fundación Filarmónica Casa de La Música. La presentación inició a las 18:14 y culminó aproximadamente a las 20:00. Catorce músicos estuvieron en escena e interpretaron obras de Mozart, de Haydn y de Shostakovich.

De amplia y reconocida (a nivel mundial) trayectoria musical la violinista Katrin Scholz sorprendió al público con su presentación magnifica e impecable.

"Divertimento en re mayor KV 136" de Wolfgang Amadeus Mozart abrirá el espectáculo, seguido del "Concierto para violín y cuerdas en do mayor hob. VIIa:1" de Joseph Haydn, a cargo de la solista y directora del conjunto, Katrin Scholtz.

Dos obras de Para orquesta de cuerdas de Dmitri Shostakóvich (Elegía y Polka) fueron parte del repertorio, que concluyó con la "Pequeña serenata nocturna" (Eine kleine Nachtmusik), de Mozart, posiblemente la obra más conocida y más amada del genio de Salzburgo.

Las entradas se agotaron en los días previos. La entrada tenía un costo de $30 con descuentos del 50% para estudiantes y personas de la tercera edad.

Entre la audiencia asistieron personalidades como el Consejero de la Embajada de Alemania Simon Kreyer, Imbal Sela esposa de embajador de Israel, Esteban y Rodrigo Paz.

Pequeño recuento de la Orquesta de Berlín

Fue fundada en 1945 y ha mantenido una presencia constante en su país y en muchas otras naciones europeas, asiáticas y americanas. Con ella se han presentado como solistas grandes artistas internacionales. La Orquesta ha ganado muchos premios importantes y sus grabaciones son apreciadas en alto grado por todos los conocedores y, así mismo, han obtenido premios tales como el Grand Prix du Disque, el premio del Disco en el Japón, entre muchos otros.

Sobre Scholz

Katrin Scholz asumió la dirección artística de la orquesta en 1995, con la que realizó numerosas giras por todo el mundo. En los últimos años, el organismo -con Scholz a la cabeza- grabó el integral de los conciertos para violín y orquesta de Mozart y de Haydn, así como, más recientemente, los de Sibelius y Brahms. La OKB obtuvo el Premio Goethe otorgado por la ciudad de Berlín.

Reacciones

Para el doctor ruso Andrei Rogozhin esta presentación ha sido una de las mejores que ha presenciado en Ecuador desde su llegada hace 15 años. Le parece una excelente iniciativa y un aporte cultural inmenso al país.

Los diarios “El Comercio” y “El Hoy” cubrieron el evento. De igual manera salieron satisfechos al presenciar semejante obra musical en una sala que tiene una acústica impresionante.

cortesía de la Casa de la Música

Un fragmento de "Pequeña Serenata Nocturna, Mozart.

La libertad de expresión se debatió en la UDLA

En este audio se puede escuchar algunas ideas interesantes de los panelistas del foro sobre los peligros de la libertad de expresión en la Región Andina. Los panelistas fueron: de FOPEA de Argentina, andrés D´Alessandro; FLIP de Colombia, Adrina Blanco; ANP de Bolivia Juan Javier Zevallos; IPYS de Perú, Ricardo Uceda; IPYS Venezuela, Ewald Scharfenber y Fundamedios de Ecuador, César Ricaurte.

Adicionalmente se puede escuchar las reacciones de Celio Rosario, vicepresidente del colegio de periodistas del Oro, Alfredo Negerete, Decano de la facvultad de Comunicación de la UDLA y Valería Gómez, estudinte de sexto semestre de periodismo en la UDLA.

Actualizaciones

• Joffre Guerrón entrena con Liga y continuará haciéndolo para mantenerse en forma hasta vincularse con un nuevo club internacional. Mantiene conversaciones con River Plate y San Lorenzo.
• Al final del partido un incidente entre el DT de Liga Jorge Fossati y Edwin Tenorio resultó en una roja para Tenorio.
• Rubén Dario Insúa declaró "Destacó de mis jugadores su entrega y su espíritu de lucha"

Empataron en un partido que mostró las dos caras del fútbol

Amparados bajo un sol de aguas, acudieron los hinchas albos y los chullas al Estadio Olímpico Atahualpa para apoyar a sus equipos en este partido que se ha constituido en el clásico capitalino. El escenario deportivo no se llenó pero la presencia de hinchas de un equipo y otro fue pareja, con tendencia a ser más blanca que azulgrana.

El resultado fue un empate de 1-1, que no contentó a los hinchas albos, ni chullas, entusiasmados después de la vibrante primera mitad del encuentro.

Durante el primer tiempo los 14.000 asistentes vivieron la emoción del fútbol en un partido que demostraba ritmo, buenas llegadas al arco contrario, especialmente de Liga Deportiva Universitaria, y una entrega total por parte de los 22 jugadores en la cancha.

El primer gol del encuentro llegó a penas a los 6 minutos cuando Claudio Bieler aprovechó un error de la defensa para hacerle un pase a Danny Vera, quien no vaciló en meterle un poderoso derechazo que terminó por vencer la portería que defiende Giovanni Ibarra.

Tras este tanto, los blancos tuvieron varias oportunidades de vencer nuevamente el arco contrario, lamentablemente ninguna de ellas llegó a convertirse en gol.

Después del gol marcado en su contra, los azules grana intentaron reaccionar, sin precisión de sus dos puntas Michel Arroyo y Johnny Baldeón, quienes se encontraron con una defensa rápida y bien parada, comandada por Norberto Araujo.

Casi al final del primer tiempo, Oswaldo Minda acertó con un cabezazo un centro de Michel Arroyo y logró insertar el balón en la portería de Domínguez. Esta se constituyó en una jugada polémica por una supuesta posición adelantada y porque dio la sensación de que René Calle rozaba el balón, mirando la jugada detenidamente se pudo observar que Calle nunca tocó el esférico.

Con esto culminó el primer tiempo y los jugadores se fueron a camerinos.

Cuando, después de quince minutos, saltaron nuevamente a la cancha los equipos, los hinchas de ambos elencos esperaban un encuentro igual de vibrante y emocionante. Pero la segunda mitad se convirtió en la antítesis del primero.

En un partido lento y aburrido, carente de buenas iniciativas y emoción, los constantes pitazos injustificados del árbitro empeoraron el ambiente.

La verdad es que no existió una sola jugada de peligro, ni ninguna acción que merezca relatarse.

Así el clásico capitalino culminó con un empate sin sabor, ni emoción.

Los hinchas albos salieron del escenario deportivo sin pena ni gloria.

Alineaciones.

Deportivo Quito: Jeovanhy Ibarra; Franklin Corozo, Luis Checa, Giovanni Caicedo y Pedro Esterilla; Edwin Tenorio, Michel Castro, Luis Saritama y Oswaldo Minda; Michael Arroyo (Martín Mandra) y Johnny Baldeón (Ebelio Ordóñez).

Liga de Quito: Alexander Domínguez; Jairo Campos, Norberto Araujo y Renán Calle; Pedro Larrea, Patricio Urrutia, Miller Bolaños (Neicer Reasco), Damián Manso y Paúl Ambrossi (Gonzalo Chila); Claudio Bieler y Danny Vera (Walter Calderón).

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